FAMagazine. Ricerche e progetti sull'architettura e la città: Avvisi
Avviso: FAMagazine amplia la sua distribuzione internazionale
FAMagazine è ora accessibile in full text attraverso ProQuest, una delle principali piattaforme mondiali di ricerca accademica del gruppo Clarivate, raggiungendo biblioteche universitarie e centri di ricerca in tutto il mondo. La rivista è inoltre censita nell'Architectural Periodicals Database della European Association for Architectural Education (EAAE), che raccoglie e rende visibili i periodici di architettura a livello europeo e internazionale. Questi due riconoscimenti si aggiungono alle indicizzazioni già attive in Scopus, Web of Science (ESCI), ERIH+, DOAJ e alla classificazione ANVUR Classe A, consolidando il profilo internazionale di FAMagazine.
FAMagazine. Ricerche e progetti sull'architettura e la città
Call for papers: Uomo e Macchina. Intelligenza artificiale e progetto di architettura
INTERNATIONAL CALL FOR PAPERS 01 / 2026 Uomo e Macchina Intelligenza artificiale e progetto di architettura a cura di Enrico Prandi e Tommaso Brighenti Premessa Nel parlare oggi di Intelligenza Artificiale si corre il rischio di perdersi nella vastità del tema. Come è nella tradizione di questa rivista, preferiamo circoscrivere l’argomento e approfondire. Ci interessa non il fenomeno nella sua ampiezza, ma i suoi risvolti in campo etico, epistemologico, estetico, pedagogico ed il suo impatto all’interno di un campo preciso: quello dell’ideazione formale dell’architettura attraverso il processo compositivo-progettuale. A fronte di una già avviata rivoluzione (digitale) nel mondo dell’architettura, stupisce l’attendismo del mondo accademico. Eppure, la velocità di implementazione è rilevante se si considera che gli strumenti generativi che erano sperimentali solo alcuni anni fa sono già entrati negli studi professionali e, almeno in parte, soprattutto attraverso la curiosità degli studenti, lo stanno facendo anche nei laboratori didattici di progettazione. L’Università, il luogo della veglia, per citare Emanuele Severino (2005), non può permettersi questa inerzia. Accogliere i fenomeni e studiarli con rigore è un atto costitutivo della vita accademica, non una semplice opzione. Siamo di fronte a un fenomeno dalle caratteristiche fortemente pervasive che va innanzitutto compreso. Al fine di delimitare il teatro delle operazioni di questo numero di FAMagazine, è dunque necessario sincronizzarsi su alcuni aspetti quali l’impatto che l’IA ha nel mondo della creazione formale e le ripercussioni sulla figurazione architettonica. Il rischio che intravediamo – anche non consapevole – è quello di perdere il controllo e soprattutto la responsabilità, riguardo all’atto creativo della forma, generando nuovi formalismi tanto seducenti quanto privi di fondamento disciplinare. A nostro avviso è opportuno riflettere sul significato ontologico dell’architettura per verificare se, e come, utilizzare l’IA nella progettazione, rispetto anche ai requisiti di trasmissibilità della disciplina. Il progetto di architettura non è soltanto produzione di forme: è un atto intellettuale, storicamente sedimentato, che implica giudizio, selezione, responsabilità. La domanda che questo numero intende porre è dunque: come si evolve lo statuto disciplinare del progetto di architettura nell’epoca dell'intelligenza artificiale generativa? Un altro interrogativo urgente riguarda la produzione delle immagini. La facilità con cui l’IA generativa produce visualizzazioni architettoniche non rischia di amplificare il fenomeno di inflazione dell’immaginario di cui è già saturo il web? Quando la forma è generata statisticamente a partire da miliardi di immagini esistenti, ciò che si produce è una media del già-visto: un’architettura senza progettista e senza luogo. La questione non è tecnica, ma epistemologica in quanto riguarda il rapporto tra immagine e pensiero, tra rappresentazione e progetto. Ambiti di indagine FAMagazine accoglie contributi che affrontino il tema da prospettive disciplinari diverse – innanzitutto della composizione architettonica e urbana, della teoria e critica dell’architettura, della storia, della tecnologia in rapporto al progetto – purché si confrontino con la dimensione critica della questione. Ci interessano in modo particolare riflessioni sostanziate dall’esperienza – personale e/o storica – sulle buone e cattive prassi di utilizzo dell’IA nel processo progettuale e nel processo di insegnamento del progettare. A titolo orientativo, i temi prioritari includono: Lo statuto epistemologico del progetto di architettura nell’era dell’IA: continuità o rottura? Intelligenza artificiale generativa e creazione formale: sostituzione, ibridazione o simulacro? I limiti dell’IA come generatore di forme e immagini del progetto Machine learning e conoscenza architettonica: cosa impara la macchina, cosa dimentica il progettista? Ontologia del progetto e trasmissibilità della disciplina nell'era dell’automazione Didattica del progetto e IA: quali competenze per il progettista del futuro? Responsabilità del progettista e delega algoritmica: chi risponde dell’architettura prodotta dall’IA? Geografie, contesti, culture nei processi progettuali guidati dall’IA? Autorialità del progetto nell’era dell’IA: ridefinizione, dissoluzione o redistribuzione? Intenzione architettonica e sistemi generativi: come si configura il progetto tra decisione e predizione? PARTECIPAZIONE La partecipazione alla call è aperta a studiosi di architettura nazionali ed internazionali. La call è strutturata in due fasi: una prima fase (proposta abstract) in cui gli studiosi dovranno caricare sulla piattaforma un file Word contenente un abstract di 3.000 caratteri, 5 parole chiave e la biografia dell’autore/i; una seconda fase (proposta full paper) successiva alla selezione degli abstract, in cui gli studiosi dovranno caricare sulla piattaforma il full paper di 18/20.000 caratteri, completo di nuovo abstract di 800 caratteri, 5 parole chiave, bibliografia e biografia dell’autore/i. Gli articoli devono essere accompagnati da min 1, max 10 Dovrà essere indicata l’immagine simbolo da associare al saggio; I papers selezionati saranno sottoposti alla procedura di double-blind peer review. I revisori, scelti tra gli aderenti all’Albo dei Revisori della rivista, esprimono un giudizio finale che va dall’accettazione senza modifiche, accettazione con modifiche, respingimento con consiglio di ripresentazione e respingimento con consiglio di presentarlo ad altre riviste più pertinenti. Per maggiori informazioni sul processo di revisione si veda l’apposita sezione Linee guida per i revisori degli articoli e scheda di valutazione. L’esito della selezione e i giudizi della peer review saranno comunicati via mail all’autore dell’articolo. È possibile presentare l’abstract in una delle due lingue della rivista (italiano o inglese): in ogni caso, essendo FAM rivista bilingue, il full papers finale dovrà essere fornito anche con traduzione nella seconda lingua. Sia l’abstract che il full paper sono da scrivere direttamente nel Template Word scaricabile dalla piattaforma. Per ulteriori indicazioni riguardo le procedure di selezione vedere la sezione Editorial policies Per ulteriori indicazioni riguardo l’invio della proposta vedere la sezione Proposte SCADENZE L’upload dell’abstract va effettuato entro e non oltre il 20 luglio 2026. Per le scadenze successive vedere la Timetable riassuntiva. PUBBLICAZIONE ARTICOLI I curatori del numero, di concerto con la direzione, effettueranno la selezione degli abstract seguendo criteri di originalità e pertinenza rispetto al tema, organicità del numero e dimensione del fascicolo. In presenza di contributi meritevoli tale numero può aumentare a descrizione della direzione. La pubblicazione avverrà nel corso del 2026. TIMETABLE RIASSUNTIVA 20 luglio 2026 — termine ultimo per l'invio degli abstract 26 luglio 2026 — termine ultimo per la comunicazione della selezione degli abstract 6 settembre 2026 — termine ultimo per l'invio del full text nella prima lingua (italiano o inglese) 6 ottobre 2026 — termine ultimo per la comunicazione dell'esito peer review full text 6 novembre 2026 — termine ultimo per l'invio del full paper tradotto (nel caso di Giudizio A) o eventualmente modificato (nel caso di Giudizio B) Info: redazione@famagazine.it Download PDF Download Manifesto
News: Seminario di Valserena 3 - Call for Partecipation - NEW DEADLINE 19 aprile 2026
Con soddisfazione annunciamo che FAMagazine – Research and Projects in Architecture è stata ufficialmente inserita in ERIH+ (European Reference Index for Humanities and Social Sciences), il principale indice europeo di riferimento per le riviste scientifiche nell'ambito delle scienze umane e sociali, gestito dalla NSD – Norwegian Social Science Data Services. L'inclusione in ERIH+ non è automatica: presuppone una valutazione della qualità scientifica della rivista, della solidità del processo di peer review, della continuità editoriale e dell'accessibilità dei contenuti. Si tratta pertanto di un riconoscimento significativo, che attesta il livello raggiunto da FAMagazine sul piano della ricerca internazionale. Questo risultato si aggiunge alla classificazione ANVUR Classe A — ottenuta nelle aree 08 (Ingegneria civile e Architettura) e 11 (Scienze storiche, filosofiche, pedagogiche e psicologiche) — e al Premio IN/Arch Bruno Zevi 2023, consolidando la proiezione internazionale della rivista e la sua rilevanza per la comunità scientifica europea. FAMagazine nasce come progetto culturale prima ancora che accademico: una rivista open access dedicata all'architettura, alla città e al territorio, aperta ai contributi di studiosi, ricercatori e professionisti di tutto il mondo. L'indicizzazione in ERIH+ è un ulteriore passo in questa direzione. Ringraziamo il comitato scientifico internazionale, i revisori anonimi, gli autori e tutta la comunità che nel tempo ha contribuito a costruire questo progetto editoriale.
Call for papers: Seminario di Valserena 3 - Call for Partecipation - Deadline 29 marzo 2026
Il Seminario di Valserena I Seminari di Valserena nascono dalla collaborazione tra alcuni docenti delle Scuole di Architettura delle Università di Parma e di Bologna, e vengono inaugurati nel 2024 con il convegno dal titolo La questione architettonica del suolo nel tempo dello spazio relativo: un problema di messa in ordine? (atti Mimesis 2025) poi con la seconda edizione nel 2025 dal titolo Figura e Controfigura in Architettura, che ha avuto luogo nell’Aula Magna della Biblioteca Malatestiana di Cesena. La terza edizione propone ora il tema Ontologia urbana dell’architettura per l’appuntamento previsto presso lo CSAC all’Abbazia di Valserena il 23 e 24 ottobre 2026. Si tratta di un incontro, sotto forma seminariale, tra docenti della composizione architettonica e urbana, cioè afferenti a quel settore della disciplina architettonica maggiormente responsabile dei significati e delle funzioni delle forme dello spazio progettato, chiamati a riflettere in profondità ma con una visione aperta sui meccanismi concettuali che condizionano la filosofia del progetto sub specie architettonica nel divenire storico. Un’occasione questa per promuovere le prese di posizione e quindi di reale confronto su problemi di natura teorica da parte di coloro che non rinunciano, all’interno delle scuole italiane ed europee di architettura, a riconoscere la responsabilità del pensiero nel determinarsi di un’arte destinata ad essere applicata nel concreto materiale della sua costruzione trans-scalare, tra edificio, città e territorio. Incipit tematico Il titolo del Seminario pone innanzitutto la domanda se sia possibile un “discorso dell’essere” in senso urbano dell’architettura (lògos, discorso, ed ὄντος, dell'essere). Cioè di una architettura, intesa come unità autonoma compiuta, che nella sua essenza formale sia portatrice del significato della città. Questione da porsi su un piano non ideale, assoluto, date le caratteristiche dell’architettura come entità calata nel reale e attraverso differenti modalità di rapporto con la città reale o l’idea di città. Una prima interpretazione ci viene da Aldo Rossi quando, forse per primo, pone la questione già nel titolo del suo famoso saggio: “L’architettura della città”. Un “della” che possiamo intendere nel senso dell’appartenere alla città, poiché la singola architettura si rivela attraverso un progetto finalizzato al costruirsi e al radicarsi in essa, quando cioè la città arriva di fatto a condividere semanticamente oltre che fisicamente ogni architettura. Quindi la città, secondo questo esito del comporsi, è assumibile ad un'unica grande architettura attraverso un palinsesto storico da cui ricavare costanti di carattere che ne strutturano l’identità. Lo stesso Rossi in premessa: “La città, oggetto di questo libro, viene qui intesa come architettura”. Infatti, la realtà urbana è fatta di architetture ma al tempo stesso ne prescinde realizzando la città una propria entità morfologica e funzionale sino ad una definizione identitaria coinvolgente la civitas, oltre che la polis, che fa della cittadinanza - come sosteneva il filosofo tedesco Johann Herder, uno dei padri dell'identità culturale europea – il linguaggio stesso della propria città e dell’ “ame del’âme del cité” le ragioni della sua intersoggettività. Ma se invece, speculando per sollecitare risposte da parte degli invitati al tema seminariale, invertiamo i termini del titolo di Rossi, la condizione di appartenenza può cambiare in quanto “La città dell’architettura” alluderebbe a quanto del carattere urbano, nella sua multiforme espressione formale, può trovare un ruolo intrinseco all’architettura, cioè ne condizioni in tutto o in parte la sua struttura spaziale, la peculiarità tipologico distributiva, le logiche funzionali e, non da ultimo, l’esperienza del soggetto abitante rispetto ad un paesaggio che da esterno si fa interno secondo analoghi meccanismi visivi. Il citatissimo quadro del San Girolamo di Antonello da Messina risulta essere un manifesto figurato di tale mutuazione tra lo spazio architettonico e quello urbano, tra un dare e avere analogico di straordinaria evidenza. L’esperienza archetipica è vasta in tal senso, dai grandi complessi imperiali e reali del mondo classico, all’epopea abbaziale a cominciare dal modello più volte citato da Canella dell’Abbazia di San Gallo per non parlare dei concentrati dell’incastellamento, sino agli apparati rinascimentali di uso civile, tra tutti l’ospedale, e così via per arrivare ai grandi dispositivi delle tipologie di servizio pubblico tra sette e ottocento e anche residenziali del ‘900. Un manifestarsi della morfologia urbana che sembrerebbero vivere già dentro il corpo dell’architettura. E la contemporaneità non è da meno in termini di analoghe esperienze pur nelle mutate condizioni. Una reciprocità che Giuseppe Samonà ha saputo d’altra parte coltivare attraverso una ricerca teorica e progettuale volutamente unitaria quale antidoto a forme di determinismo specialistico e di positivismo ingenuo. Questa condizione di variegata caratterizzazione urbana intrinseca alla forma, a partire dall’impianto, dell’architettura non è però sempre conciliata con la città reale, quella di cui fa geograficamente parte. E’ il caso dell’Unité d’abitation di Le Corbusier che, come ci ricorda Semerani citando Samonà, soffre del limite prototipale dell’essere città in se, così da renderla autoreferente rispetto al contesto urbano in cui è inserita. Per altri versi anche il caso del Beaubourg (Cittàbella), ad esempio, rappresenta un’architettura che metabolizza, condensandola, una complessità tipicamente urbana ma contraria ai caratteri formali della città di specie, cioè di quella parte del centro storico di Parigi. L’ontologia urbana dell’architettura si presta quindi a far emergere interpretazioni controverse rispetto al rapporto architettura – città nella struttura stessa dell’architettura, sino a poter ricreare una città dentro l’involucro architettonico indifferente rispetto alla città reale secondo Koolhaas anziché MVRDV o simulacrale e scenografica se pensiamo alla tipologia di molti centri commerciali. In questo quadro il ruolo della tipologia è ovviamente privilegiato nell’indagine critica per come sia capace, nella sua chiarezza dispositiva, di rivelare il tasso di significato urbano e la sua qualità funzionale e formale. Una tipologia che si fa carico del divenire storico e delle dinamiche strutturali e culturali che la determinano nei differenti contesti urbani dove il ruolo della città varia rispetto allo spazio territoriale, alle dinamiche di uso del territorio, ad una dimensione urbana attraversata oggi dai fenomeni del mondo virtuale cresciuti nel clima della globalizzazione. A maggior ragione, in questo relativismo crescente e contraddittorio dello spazio insediativo, ci possiamo domandare se per l’architettura coinvolgere i caratteri della città (quale città?) nella propria struttura, quindi in senso ontologico, possa costituire un presupposto decisivo della propria affermazione. E qui si inseriscono anche le variabili delle sfere pubblica e privata dell’architettura, sia rispetto al variare delle funzioni collettive e non di meno di quelle abitative. In ogni caso, come a Polesello preme rammentare, ”la città è stata assunta come luogo di origine e di ritorno per l’esperienza della progettazione architettonica” e quindi pare utile ricercare in questo percorso quanto rimane, si deposita e si radica di urbano all’interno di ogni architettura, quanto e come possa essere appunto urbana l’ontologia di ogni architettura. Partecipazione alla call La partecipazione al Seminario di Valserena 3 è aperta a studiosi di architettura nazionali ed internazionali. Da questa prossima edizione si prevede di invitare anche 6 relatori, in particolare giovani studiosi, individuati tra i partecipanti alla procedura aperta di selezione rispetto ai 18 relatori complessivi, di cui 12 direttamente invitati tra studiosi e architetti di chiara fama che, negli ultimi anni, si sono occupati del tema prescelto attraverso ricerche teoriche e progetti. La selezione è strutturata in un’unica fase dove si richiede ai partecipanti di caricare sulla piattaforma un file Word contenente una sintesi di 2.000 caratteri della proposta di intervento, 5 parole chiave e la biografia dell’autore/i con i dati per i contatti del caso. Tali testi sono da scrivere direttamente nel Template Word scaricabile dalla piattaforma. Le proposte dovranno essere inedite, frutto di un’interpretazione di natura critico teorica originale, attraverso la ricerca compositiva nelle sue molteplici modalità, anche in parte avvalendosi di esperienze già svolte ma riportate coerentemente nell’economia di indagine del tema proposto. Per meglio chiarire questo approccio, teso a restituire al meglio gli obiettivi di ricerca posti dal Seminario, i promotori si riservano di contattare direttamente gli studiosi selezionati al fine di un reciproco chiarimento sulle caratteristiche dei contributi attesi. La selezione delle proposte è a cura dei promotori e organizzatori del Seminario Prof.ri Carlo Quintelli, Lamberto Amistadi, Enrico Prandi, Carlo Gandolfi. Scadenze L’upload della proposta va effettuato entro e non oltre il 29 marzo 2026. In sintesi: - 20 febbraio lancio del bando di selezione - 29 marzo data di caricamento delle proposte - 21 aprile comunicazione degli esiti della selezione - 23-24 ottobre partecipazione al Seminario - 15 febbraio consegna intervento scritto per la pubblicazione degli atti. Modalità di partecipazione al Seminario Gli interventi, da parte dei relatori direttamente invitati e dei partecipanti selezionati attraverso la call, dovranno avere una durata di 20 minuti con l’eventuale apporto di immagini in PPT. Ogni intervento verrà posizionato nel programma della due giorni, in una delle tre sessioni, secondo logiche di complementarietà tematica. E’ prevista la restituzione degli atti nella collana Mimesis “Seminari di Valserena” con uscita entro la quarta edizione del Seminario ad ottobre 2027. A tutti i partecipanti si richiede la presenza continuativa durante le tre sessioni del seminario (da venerdì 23 ottobre primo pomeriggio a sabato 24 tarda mattinata). E’ prevista la copertura delle spese di ospitalità ad esclusione di quelle di viaggio. Info: redazione@famagazine.it Download Call ITA ENG
Evento: Seminari di Valserena: 2^ edizione 2025. Figura e controfigura in architettura. Cesena 5-6 dicembre 2025
Il secondo dei Seminari di Valserena, inaugurati lo scorso anno presso l’omonima Abbazia cistercense, si terrà nell’Aula Magna della Biblioteca Malatestiana di Cesena secondo una logica di alternanza tra le due università che promuovono l’evento. Si tratta di un momento di confronto a livello italiano ed europeo, rivolto agli studenti, ai ricercatori, agli architetti e in generale a tutti coloro che riconoscono al progetto di architettura un ruolo fondamentale all’interno dei fenomeni antropici tra città e territorio. L’iniziativa, organizzata da un gruppo di docenti della Composizione architettonica ed urbana delle Università di Bologna - sede di Cesena (il Prof. Lamberto Amistadi) e dell’Università di Parma (Prof.ri Carlo Quintelli, Enrico Prandi, Carlo Gandolfi), ha come obiettivo quello di una messa in discussione, con cadenza periodica, di alcuni temi di fondo che investono le tecniche del progetto. Prendersi carico della complessità richiede d’altra parte capacità di analisi, esegesi critica, contestualizzazione storica, per una risposta che sia innanzitutto di comprensione profonda della natura dei problemi e di interpretazione teorica a presupposto della prassi del progetto in particolare nella sua accezione compositiva. La scena del confronto sul ruolo e il destino della progettazione architettonica risiedono oggi nei circuiti massmediologici tradizionali e del WEB in una chiave prevalentemente informativa e promozionale, sintonizzata sulle tendenze di una cultura, congeniale alla deriva economicistica della produzione architettonica ed urbana. I Seminari di Valserena costituiscono allora il tentativo di mostrare un differente modo di affrontare le responsabilità dell’architettura, attraverso un approfondimento teorico che coltivi la libertà di una condizione aperta ma al tempo stesso autonoma senza la quale viene messa in gioco la credibilità dell’architettura stessa. Il titolo di questo secondo Seminario vuole porre la questione della figurazione come fattore fondamentale nel processo di ideazione dell’architettura, in grado di investirla di un significato che le permetta di porsi come elemento di mediazione tra utenti e quell’orizzonte di coscienza comune rappresentato dal linguaggio e dalla tradizione che in esso prosegue. Quindi capaci di interpretare il gran teatro dell’architettura a partire da una ragione del progetto calata in quel principio di realtà che costituisce il presupposto dell’onestà intellettuale oltre che etica dell’architetto. A questo primo Seminario partecipano 18 docenti provenienti da numerose università italiane e straniere tra le quali, oltre alle scuole di architettura di Parma e Cesena, Accademia di Brera, Politecnico di Milano, La Sapienza Università di Roma, Università di Genova, IUAV Venezia, FAUP Università di Porto, Università di Napoli Federico II, Politecnico di Torino, Università Roma Tre. Il secondo dei Seminari di Valserena vede il contributo ed il patrocinio del Dipartimento di Architettura di Cesena, del programma Erasmus+ UpGranT-Memory and Invention of the European Built Environment, l’adesione dell’Ordine degli Architetti di Forlì-Cesena, di InArch Emilia-Romagna, il supporto quale media partner di FAMagazine, LIA Platform, Archicittà APS. Scarica Locandina
News: FAM Media partners del Simposio "Dalla Casa della Comunità al CENTRO DI SALUTE COMUNITARIA: il progetto architettonico e urbano"
Evento: LIA platform, Il 3 aprile il lancio della nuova piattaforma multimediale dedicata all’architettura e alla città
FAMagazine è media partner di LIA platform. Realizzato da ARCHICITTÀ APS con il sostegno del Ministero della Cultura (MiC) e della Fondazione Monteparma, il progetto si distingue a livello nazionale per la sua capacità di coniugare formazione, ricerca e divulgazione. Ha ottenuto il finanziamento PNRR TOCC (Transizione Digitale Organismi Culturali Creativi), sovvenzionato dall’Unione Europea nell’ambito del Progetto NGEU – Next Generation EU, classificandosi terzi in un bando comparativo in Italia su 68 proposte e primi in Emilia-Romagna per il settore “Architettura e design”. Il progetto è coordinato da Riccardo Rapparini, con il supporto di un comitato editoriale composto da giovani studiosi italiani e il contributo scientifico dei professori dell’Università di Parma Carlo Quintelli e Enrico Prandi, quest’ultimo direttore di FAMagazine, rivista open access di Classe A di grande prestigio nel panorama internazionale. LIA Platform rappresenta una risposta innovativa alle sfide poste dalla digitalizzazione e dalla valorizzazione del patrimonio culturale, con un focus particolare sulla creazione di percorsi culturali capaci di connettersi con un pubblico sempre più ampio. Non solo una piattaforma, ma un vero e proprio laboratorio che propone percorsi digitali coinvolgenti per trasmettere la cultura del progetto. La piattaforma promuove tematiche multidisciplinari legate all’architettura, alla città, al design e alle arti, uno strumento interattivo e collaborativo rivolto a un pubblico eterogeneo: studenti, professionisti, committenti, amministrazioni, ma anche ordini professionali, fondazioni, archivi e istituzioni museali. Le principali sezioni della piattaforma includono: Lezioni: un archivio di videointerviste a grandi maestri del Novecento italiano offre l’opportunità unica di “partecipare” a lezioni inedite di architettura, arricchite dal dialogo con architetti contemporanei; Mostre online: un nuovo modo di visitare mostre online a partire da materiali d’archivio come disegni, fotografie, testi che si intersecano a contenuti multimediali, definendo nuovi percorsi e format espositivi; Itinerari: una serie di percorsi immersivi e interdisciplinari per scoprire le principali città europee a partire da materiali d’architettura, arte, cinema, teatro e letteratura; Disputatio: uno spazio di confronto critico sull’architettura. Due relatori dalle posizioni opposte si sfidano su tematiche di attualità con interventi rapidi, favorendo dibattiti serrati e privi di divagazioni; Open School: la didattica dell’architettura accessibile a un pubblico ampio e diversificato, con un osservatorio sui laboratori di progettazione nazionali e internazionali e corsi accelerati. LIA Platform è un progetto che unisce divulgazione, ricerca, innovazione a partire da una rete già consolidata di università e studiosi italiani oltre che da partner che hanno supportato la candidatura. Tra questi: il Comune di Parma, il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma (CSAC), la Scuola di Dottorato della Facoltà di Architettura Sapienza (Roma), il Centro Culturale Stazione Rogers (Trieste), l’Associazione DI Architettura (Padova) e l’Associazione Memoria&Progetto (Milano). Lo sviluppo della piattaforma è stato realizzato dall’agenzia ExtraWeb Parma (Giuseppe Ferlita e Cristina Mazza). Ti aspettiamo il 3 aprile 2025 alle 11 presso APE Parma Museo Str. Luigi Carlo Farini, 32/a, 43121 Parma PR oppure seguici in diretta su Youtube alla pagina @LIAplatform Info e contatti www.liaplatform.it info@liaplatform.it r.rapparini@liaplatform.it Follow Ig: lia_platform Fb: lia platform
Call for papers: OLTRE LA SCUOLA - 72/2025 International Call for Papers
DEADLINE 7 APRILE 2025 La call for papers si propone di riflettere sul ruolo della dimensione extra-accademica – intesa come sistema di luoghi, strumenti e dispositivi di costruzione e diffusione critica di sapere – nel trasmettere il progetto di architettura e la sua cultura. Storicamente, l’architettura ha esplorato con particolare attenzione questi spazi di trasmissione, facendone un terreno privilegiato di sperimentazione. Alla fine del Novecento, il panorama si articolava attraverso una molteplicità di strumenti e linguaggi, modulati in relazione ai diversi interlocutori. Accanto alle numerose iniziative editoriali, si sono sviluppate significative sperimentazioni con media meno tradizionali: radio, televisione e cinema hanno offerto prospettive alternative ma di grande impatto, come dimostrano programmi quali La casa dell’uomo con Rogers, Città nuova diretto Rohmer o il documentario La forma della città di Pasolini. In alcuni occasioni, queste esplorazioni hanno assunto carattere strutturato e programmatico, come nel caso della britannica Open School (1969-), che ha introdotto modelli didattici innovativi basati sull’impiego di nuove tecnologie, tra cui televisione, radio e telefono. A queste esperienze si affiancano istituzioni chiave come biennali e triennali nazionali e internazionali, festival di architettura – tra cui quello di Parma, il primo in Italia –, oltre a centri di ricerca, archivi e fondazioni che hanno significativamente contribuito all’evoluzione della disciplina. Più recente, ma altrettanto rilevante, è il fenomeno degli urban center, per certi aspetti riconducibile agli USC di Colin Ward, con l’obiettivo di rafforzare il rapporto tra progetto, pubblico e amministrazione in una prospettiva di sviluppo urbano. Oggi, questo sistema si intreccia con un ecosistema mediatico estremamente diversificato che ha trasformato tanto i linguaggi quanto i contenuti. Un recente sondaggio nazionale (2022-2023) condotto tra studenti di architettura evidenzia il crescente predominio del digitale nell’acquisizione di informazioni: il 99% degli intervistati utilizza Internet per reperire informazioni, il 71% si affida a piattaforme online e portali, il 68% ai social network, mentre solo il 42% consulta libri e riviste. È dunque evidente che siano quasi esclusivamente digitali le modalità attraverso cui vengono acquisite conoscenze e informazioni nel contemporaneo, con una sproporzione tale da poter riconoscere «una vera e propria mutazione antropologica». La call è rivolta non solo alla comunità scientifica, ma anche a professionisti, curatori, ricercatori indipendenti e a tutti coloro che, a vario titolo, si occupano delle tematiche in oggetto, con l’obiettivo di riflettere sull’impatto di questa trasformazione sulla cultura del progetto. Riprendendo il celebre motto di Marshall McLuhan, The medium is the message, ci si chiede in che modo gli strumenti di comunicazione influenzino gli statuti della disciplina architettonica. Quali effetti produce la diffusione di determinati modelli sul progetto e sulla formazione professionale e didattica? L’obiettivo è costruire una mappatura di esperienze nazionali e internazionali che promuovano e divulghino la cultura architettonica al di fuori della scuola. Tali esperienze possono includere: Televisione, radio e cinema: trasmissioni televisive e radiofoniche, documentari e opere cinematografiche; Eventi culturali: festival, biennali, triennali e altre manifestazioni (nazionali e internazionali); Strumenti innovativi: piattaforme online, portali, webzine, podcast Attraverso questa indagine, la call intende valutare: in che modo il ricorso a determinati strumenti e linguaggi incida (positivamente o negativamente) sulla cultura del progetto; la capacità di queste esperienze di costruire progetti culturali di ampio respiro; le modalità con cui tali esperienze interagiscono con la formazione accademica, proponendo percorsi complementari e sperimentali. Per informazioni più dettagliate relative a partecipazione e scadenze scaricare la call. Scarica la call Scarica la locandina
Evento: Seminari di Valserena: prima edizione 2024. La questione architettonica del suolo nel tempo dello spazio relativo
Il primo dei Seminari di Valserena si terrà presso l’omonima Abbazia cistercense, oggi sede del CSAC dell’Università di Parma, il 25 e 26 ottobre 2024. Si tratta di un momento di confronto a livello italiano ed europeo, rivolto agli studenti, ai ricercatori, agli architetti e in generale a tutti coloro che riconoscono all’architettura un ruolo fondamentale all’interno dei fenomeni antropici della trasformazione insediativa, tra città e territorio. L’iniziativa, promossa da un gruppo di docenti della composizione architettonica ed urbana delle Università di Parma e di Bologna, ha come obiettivo quello di una messa in discussione, con cadenza periodica, di alcuni temi di fondo che investono le tecniche del progetto a fronte di una complessità richiedente capacità di analisi, esegesi critica, contestualizzazione storica, per una risposta che sia innanzitutto di comprensione profonda della natura dei problemi e di interpretazione teorica a presupposto di un riconoscibile valore scientifico nella prassi del progetto. La scena del confronto sul ruolo e il destino della progettazione architettonica risiede oggi nei circuiti massmediologici tradizionali e del WEB in una chiave prevalentemente informativa e promozionale, sintonizzata sulle tendenze di una cultura globalizzata che definisce di volta in volta le parole d’ordine tematiche su cui costruire una narrazione tecnico-professionale ed un vasto quanto spesso acritico consenso congeniali ai fenomeni economicistici che coinvolgono le risorse architettoniche ed urbane. I Seminari di Valserena vorrebbero invece mostrare un differente modo di affrontare le responsabilità dell’architettura attraverso un approfondimento teorico senza il quale la scientificità, quindi la credibilità, dell’architettura stessa viene messa in gioco, rischiando una deriva di strumentalizzazione sin anco attraverso strategie di vera e propria falsificazione in termini di identità, finalità e contenuti. Il titolo di questo primo Seminario vuole porre la questione del suolo come fattore fondamentale nel processo di ideazione dell’architettura nella sua applicazione multiscalare tesa a prefigurare un ordine strutturale oltre che di immagine alla città ed al territorio, secondo modelli non univoci e trasversali ad un ordine del discorso per dirla con Foucault. Quindi capaci di interpretare il gran teatro dell’architettura a partire da una ragione del progetto calata in quel principio di realtà che costituisce l’onestà intellettuale oltre che etica dell’architetto. A questo primo Seminario partecipano 24 docenti provenienti da numerose università italiane tra le quali, oltre alle scuole di architettura di Parma e Bologna, UniRoma 1 La Sapienza, Politecnici di Milano, di Torino, di Bari, IUAV Venezia, Unichieti, Napoli Federico II, Unicatania, Università di Genova, Università di Trieste, Università di Aachen, Europea di Madrid. L’iniziativa vede la collaborazione del CSAC dell’Università di Parma, il patrocinio del Comune di Parma, l’adesione dell’Ordine degli Architetti di Parma, il supporto quale media partner di FAMagazine, Archicittà APS e della Fondazione Monteparma. Inoltre, venerdì 25 alle ore 10.30, sarà possibile assistere alla presentazione in anteprima del progetto LIA. Lezioni italiane di architettura, una piattaforma multimediale per l’architettura e la città. Il progetto è stato ideato e sviluppato dall’associazione Archicittà APS grazie al finanziamento PNRR TOCC (Transizione Digitale Organismi Culturali Creativi) e al contributo di Fondazione Monteparma. Il progetto è coordinato da Riccardo Rapparini in collaborazione con un team di giovani studiosi provenienti da diversi atenei italiani. Si avvale dell’apporto scientifico dei professori Carlo Quintelli (Università di Parma) ed Enrico Prandi (Università di Parma, FAMagazine). LIA è una piattaforma multimediale dedicata alla cultura del progetto, uno spazio per esplorare temi legati ad architettura, città, design e arti, attraverso linguaggi digitali innovativi. La piattaforma offre cinque sezioni principali: Lezioni, Mostre online, Itinerari, Disputatio e Open School, proponendo una vasta gamma di materiali, da nuove produzioni a preziose risorse provenienti dall’archivio di Archicittà APS, che conserva documenti inediti dagli anni Ottanta. Scarica Locandina Scarica Comunicato stampa Scarica Comunicato stampa LIA Scarica invito LIA
Quando anche l’ultimo dei Maestri della generazione dei nati attorno agli anni ’30 del Novecento ci ha lasciati (Paolo Portoghesi 1931-2023) e il primo, Aldo Rossi, “si è rifiutato di varcare il nuovo millennio” (1931-1997, la frase è di Canella a proposito di Gardella) ricordiamo oggi la scomparsa di Guido Canella (1931-2009) avvenuta quindici anni fa il 2 settembre. Nostro compito è quello di tenere viva la memoria, tramandando le figure dei Maestri alle future generazioni. Guido Canella ha avuto un ruolo chiave nella fondazione della allora Facoltà di Architettura di Parma (di cui quest’anno si celebra il venticinquesimo anno di vita) e del Festival dell’Architettura di Parma di cui è stato assiduo frequentatore (ancor prima nell’ambito dei Seminari di progettazione La Città del Teatro che si tenevano sempre a Parma a fine estate). Con la sua passione per l’architettura, la critica e l’attività editoriale, si può dire che abbia influenzato, se non contribuito indirettamente, alla fondazione della nostra rivista. Proprio per questo FAM ha in serbo alcune importanti iniziative editoriali dedicate al maestro milanese. Vi invitiamo a seguirci per le novità. Intanto, questa sera, 2 settembre 2024, un ricordo di Guido Canella nella puntata di “Almanacco di Bellezza” condotta da Piero Maranghi e Leonardo Piccinini alle 20,30 su Sky Classica (canale 136). Link alla puntata
News: FAM ha ricevuto il Premio internazionale 'Bruno Zevi' per la diffusione della cultura architettonica
Durante la cerimonia di conferimento dei premi IN/ARCHITETTURA 2023 promossi da IN/Arch e ANCE con la collaborazione di Archilovers avvenuta lunedì 2 ottobre 2023 a Milano, la rivista FAM ha ricevuto il Premio internazionale "Bruno Zevi" per la diffusione della cultura architettonica, sezione Emilia Romagna. Motivazione della giuria all'attribuzione del premio. FAMagazine Motivazione: In particolare è stata riconosciuta (...) La scelta di mantenere la caratteristica online e di accesso aperto deriva dalla volontà di non perdere la libertà di critica. La finalità è quella di raccogliere ricerche, opinioni, riflessioni di elevata qualità per poter supportare e incentivare il dibattito culturale internazionale sull’architettura e la città. Nel 2013 viene riconosciuta come rivista scientifica ed è indicizzata nelle principali banche dati internazionali, pubblica in edizione bilingue (italiano e inglese). Da riconoscere anche l’intenzionalità didattica rivolta agli studenti delle facoltà di architettura e ingegneria. FAMagazine attualmente opera sotto la direzione dell’arch. Enrico Prandi (professore dell’Università di Parma) e dell’arch. Lamberto Amistadi dell’Università degli Studi di Bologna.
Evento: Presentazione del libro Luigi Vietti al MAXXI di Roma
Evento: Giornata di Studi sul Monumento-Memoriale
Call for papers: Call La forza evocatrice dell’architettura - New deadline
Call for papers: L’architettura della città tropicale nell’Africa sub-sahariana
Call for projects: La forza evocatrice dell’architettura
Evento: Convegno Lezioni italiane per l'architettura del Mediterraneo. Gardella, Menghi, Vietti
FAM in qualità di media partner vi invita al Convegno "Lezioni italiane per l'architettura del Mediterraneo. Gardella, Menghi, Vietti" che si terrà al CSAC di Parma nei giorni 24 e 25 novembre 2022.
News: FAM Quaderni 03 Otto lezioni su Aldo Rossi
È DISPONIBILE IL QUADERNO DI FAM N° 3: Otto lezioni su Aldo Rossi (a cura di Adalberto Del Bo e Carlo Gandolfi) con saggi di: Renato Capozzi Francesco Collotti Francesco De Filippis Adalberto Del Bo Francesco Saverio Fera Carlo Gandolfi Vittorio Pizzigoni Pisana Posocco Gundula Rakowitz In vendita al prezzo scontato di € 21,80 con invio gratuito. Per riceverne una copia, inviare mail a quaderni@famagazine.it
INTERNATIONAL CALL FOR PAPERS 59 / 2022 DISEGNO E PROGETTO a cura di Chiara Vernizzi e Enrico Prandi ABSTRACT Obiettivo della presente call è sollecitare l’esplorazione – da parte di studiosi e ricercatori di università italiane o straniere impegnati nelle loro ricerche in condizione non ancora strutturata – delle relazioni tra Progetto e Disegno, inteso, quest’ultimo, nella sua molteplice accezione di strumento per l’elaborazione, la messa a punto e l’espressione dell’idea progettuale, prima, e di mezzo di comunicazione finale dei dati tecnici e formali del progetto, poi. La call vuole stimolare una riflessione sul senso del Disegno del Progetto di architettura, sul suo intrinseco valore dell’espressione figurativa, sul suo essere strumento di studio, di prefigurazione, valutazione e comunicazione degli esiti progettuali, ma anche (e soprattutto) sulla sua accezione di strumento di riflessione e di espressione della poetica, non solo architettonica, di chi lo utilizza per esprimersi. I contributi selezionati andranno ad affiancare gli interventi proposti da alcuni studiosi e architetti di chiara fama che si sono occupati del tema. CALL Rifacendosi al dibattito avviato nel lontano 1980 dal CSAC negli incontri di lavoro su “Il disegno dell’architettura” e proseguito negli anni grazie a numerosi studi e mostre tematiche, tra cui a titolo di esempio quella su “Disegni di architettura. Cinque Storie Italiane. Carlo Aymonino, Guido Canella, Gabetti & Isola, Paolo Portoghesi e Aldo Rossi” – tenutasi alla Fondazione Portaluppi di Milano e poi a Bari all’inizio degli anni Duemila, si intende avviare una riflessione sullo stretto rapporto esistente tra Disegno e Progetto con particolare riferimento ad alcuni elementi, quali il ruolo sempre attuale e imprescindibile del disegno manuale, e in particolare dello “schizzo”, nelle prime fasi ideative del progetto e del ruolo rivestito negli ultimi trent’anni dagli strumenti digitali per la rappresentazione e la gestione del Progetto. Oggi, non si può parlare, infatti, di Disegno di Progetto senza riflettere sulla rivoluzione che a partire dalla fine del secolo scorso ha investito l’architettura e la sua formazione: l’avvento del disegno digitale in tutte le sue forme. In questo senso, se un tipo di disegno (quello iniziale, lo schizzo) continua ad essere praticato come strumento essenziale di comunicazione dell’idea nelle sue fasi iniziali (e il suo insegnamento diviene elemento di resistenza culturale), la rappresentazione del progetto è stata investita dalla rivoluzione digitale. La sfida attuale è senz’altro quella di un utilizzo consapevole del disegno digitale come strumento personale e caratterizzante la poetica soggettiva di ogni autore. Alcune firme dell’architettura contemporanea, dimostrano come sia possibile piegare l’informatica (e, nello specifico il disegno digitale) nella caratterizzazione del progetto, sfruttandone le peculiarità non solo per la gestione dell’iter progettuale (dall’ideazione alla progettazione esecutiva), ma anche per controllare forme nuove, non convenzionali, la cui visualizzazione e successivo sviluppo risulterebbero impossibili con gli strumenti tradizionali. La vera sfida oggi è quella di riuscire a integrare i due approcci, tradizionale e digitale (e relativi aspetti di interoperabilità ormai imprescindibili) nella piena convinzione che lo schizzo, atto intimo di approccio all’idea di progetto, resti un momento insostituibile di riflessione e dialogo intrinseco e che, solo in un secondo momento, l’utilizzo del vasto panorama di strumenti e processi digitali possa sviluppare ed esprimere al meglio le potenzialità del progetto, declinato secondo le più personali poetiche grafico-espressive. A questo proposito, all’interno della cultura architettonica italiana del secondo dopoguerra (il contesto in cui la rivista tradizionalmente si muove) alcune figure di architetti italiani (da Aymonino a Rossi, Canella, Portoghesi, Gabetti & Isola, Purini, ecc.) hanno infatti utilizzato il Disegno non solo come strumento di mera rappresentazione tecnica, ma come espressione personale del linguaggio del progetto spingendolo oltre, fino ad attribuirgli un ruolo essenziale nella costruzione della teoria nonché della specifica poetica, come emerge nel volume curato da Carlo Mezzetti “Il Disegno dell’architettura italiana nel XX secolo” (Edizioni Kappa, Roma, 2003). All’interno del numero di FAMagazine, alcuni contributi teorici iniziali, a cui si affiancheranno quelli oggetto della presente call, si occuperanno di inquadrare il tema del rapporto tra Disegno e Progetto in due sezioni: Disegno come strumento dell’ideazione progettuale; Disegno come strumento di comunicazione/prefigurazione del progetto. La prima sezione indagherà il ruolo, i modi e le poetiche espressive relative allo schizzo come momento di approccio personale al progetto di architettura; al suo ruolo nella formazione e nell’affinamento dell’idea progettuale; agli strumenti e ai modi utilizzati nella definizione di una vera e propria personale poetica espressiva, che diventa cifra stilistica peculiare ma soprattutto che definisce un modus operandi, un metodo di approccio e di sviluppo dell’idea primigenia. La seconda sezione concentrerà l’attenzione sui modi e sugli strumenti (digitali o no) attraverso i quali il progetto viene, affinato (anche negli aspetti formali) espresso e comunicato nelle sue fasi più avanzate di definizione, alla ricerca di linee di poetica espressiva che negli elaborati di più canonica applicazione dei codici di rappresentazione definiscono in modo forte le singole personalità progettuali, con particolare riferimento alle viste tridimensionali di prefigurazione degli esiti finali e della loro relazione con il contesto. In questa sezione si evidenzia anche il ruolo degli strumenti di disegno e modellazione digitale nella definizione e gestione di nuove forme progettuali. PARTECIPAZIONE La partecipazione alla call è aperta a studiosi di architettura nazionali ed internazionali non strutturati (dottorandi, borsisti, assegnisti, dottori di ricerca, ricercatori RTDA). La call è strutturata in due fasi: - una prima fase (proposta abstract) in cui gli studiosi dovranno caricare sulla piattaforma un file Word contenente un abstract di 3.000 caratteri, 5 parole chiave e la biografia dell’autore/i; - una seconda fase (proposta full papers) successiva alla selezione degli abstract, in cui gli studiosi dovranno caricare sulla piattaforma il full paper di 13/15.000 caratteri, completo di nuovo abstract di 800 caratteri, 5 parole chiave, bibliografia e biografia dell’autore/i. Gli articoli devono essere accompagnati da min 1, max 10 immagini. Dovrà essere indicata l’immagine simbolo da associare al saggio. I papers selezionati saranno sottoposti alla procedura di double-blind peer review. I revisori, scelti tra gli aderenti all’Albo dei Revisori della rivista, esprimono un giudizio finale che va dall’accettazione senza modifiche, accettazione con modifiche, respingimento con consiglio di ripresentazione e respingimento con consiglio di presentarlo ad altre riviste più pertinenti. Per maggiori informazioni sul processo di revisione si veda l’apposita sezione Linee guida per i revisori degli articoli e scheda di valutazione. L’esito della selezione e i giudizi della peer review saranno comunicati via mail all’autore dell’articolo. È possibile presentare l’abstract in una delle due lingue della rivista (italiano o inglese): in ogni caso, essendo FAM rivista bilingue, il full papers finale dovrà essere fornito anche con traduzione nella seconda lingua. Sia l’abstract che il full paper sono da scrivere direttamente nel Template Word scaricabile dalla piattaforma. Per ulteriori indicazioni riguardo le procedure di selezione vedere la sezione Editorial policies Per ulteriori indicazioni riguardo l’invio della proposta vedere la sezione Proposte SCADENZE L’upload dell’abstract va effettuato entro e non oltre il 7 settembre 2021. Per le scadenze successive vedere la Timetable riassuntiva. PUBBLICAZIONE ARTICOLI I curatori del numero, di concerto con la direzione, effettueranno la selezione degli abstract seguendo criteri di originalità e pertinenza rispetto al tema, organicità del numero e dimensione del fascicolo per un massimo di 6 articoli. In presenza di contributi meritevoli tale numero può aumentare a descrizione della direzione. La pubblicazione avverrà nel n. 59 del 2022. TIMETABLE RIASSUNTIVA 15 luglio 2021 lancio call 7 settembre 2021 termine ultimo per l'invio degli abstract; 15 settembre 2021 termine ultimo per la comunicazione della selezione degli abstract; 26 ottobre 2021 termine ultimo per l'invio del full text nella prima lingua (italiano o inglese); 20 novembre 2021 termine ultimo per la comunicazione dell’esito peer review full text; 11 dicembre 2021 termine ultimo per l'invio del full paper tradotto (nel caso di Giudizio A)) o eventualmente modificato (nel caso di Giudizio B)) Pubblicazione nel numero 59/2022 Info: redazione@famagazine.it
FAM Recensioni: Lina Bo Bardi alla Biennale di Venezia
In occasione del conferimento del Leone d’Oro alla memoria a Lina Bo Bardi, il Dipartimento di Architettura di Cesena insieme con il Politecnico di Milano e lo IUAV di Venezia saranno ospiti della Biennale di Venezia per la presentazione del volume di Luciano Semerani e Antonella Gallo “Lina Bo Bardi. Il diritto al brutto”, già recensito da FAM. Nell’occasione sarà presentata anche la collana TECA Teorie della Composizione Architettonica, che conta già più di 10 volumi. L’evento avrà luogo nella sede di Ca’ Giustinian il giorno venerdì 2 luglio p.v.
Call for papers: Forme del rito, forme dell'architettura
INTERNATIONAL CALL FOR PAPERS 57 / 2021 FORME DEL RITO, FORME DELL’ARCHITETTURA a cura di Renato Capozzi e Claudia Pirina ABSTRACT Obiettivo della presente call è sollecitare l’esplorazione del senso – da parte di studiosi e ricercatori di università italiane o straniere impegnati nelle loro ricerche in condizione non ancora strutturata – delle relazioni tra la condizione della transizione dalla vita alla morte e le forme dell’architettura. La call, utilizzando come occasione recenti immagini e riflessioni messe in luce dalla particolare condizione dell’attuale pandemia, selezionerà una serie di contributi che andranno ad affiancare gli interventi proposti da alcuni studiosi e architetti di chiara fama che, negli ultimi anni, si sono occupati del tema. I partecipanti alla call possono proporre contributi relativi a ognuna delle due sezioni (riti che accompagnano, riti che tramandano) illustrate nel testo a seguire. CALL Sigfried Giedion ne L’eterno presente: le origini dell'architettura, interrogandosi sulla permanenza e il mutamento delle forme, individua nella religione la chiave per comprendere l’atteggiamento di un popolo di fronte al suo destino, ma soprattutto per esprimere quel «desiderio umano […] inestinguibile ed universale […] di una vita più lunga, di una sopravvivenza dopo la morte». Durante i mesi di pandemia da Covid-19 le immagini di fosse comuni, di bare accatastate in attesa di trovare degna sepoltura o di lunghe file di camion militari che le allontanano dai propri cari, sollecitano una nuova riflessione sulla condizione tragica della transizione dalla vita alla morte e sulle forme adeguate in grado di reificare, in una ierofania anche laica, la sacralità ingenita all’abbandono e al distacco dal transito terreno. La contingente condizione ci ha messo di fronte all’impossibilità di svolgere i “riti funebri”. Ma cosa sono i riti funebri? Come ci avverte Alain «[…] quando il basto ci ferisce, la natura, che muore senza saperlo, non basta a richiamarci al nostro mestiere di uomini, ed occorrono altre cose, cose umane […] ben piantate in terra, uguali dalle due parti, e procedenti secondo una regola. […] C’è tuttavia una ragione comune, figlia della terra al pari di noi, ma che della terra è il frutto più bello e il vero Dio, se ne vogliamo proprio uno, secondo la quale il coraggio si piega assieme al corpo, e per cui ognuno sa che deve alzarsi e guardare lontano, al di là delle proprie pene. Non coricati e neppure in ginocchio. La vita è un mestiere che si fa in piedi». Sono quindi riti che nel farci restare umani ci devono proiettare in-oltre e l’architettura e le sue forme convenienti si devono far carico di mettere in opera e in scæna tali sequenze di atti legati alla rammemorazione, al distacco, al ricordo, al passaggio, al sacro e al simbolo. Il ruolo dell’architettura non può allora risiedere nella capacità di traghettare, attraverso la memoria e la sacralizzazione del passaggio, la condizione caduca umana in una condizione permanente e duratura? E di far superare il trauma della morte, che è assieme terrore e meraviglia (Thaûma), mettendo in scena il rito? All’interno del numero di FAMagazine, alcuni contributi teorici iniziali, a cui si affiancheranno quelli oggetto della presente call, si occuperanno di inquadrare il tema architettonico e il suo rinnovamento sviluppato in due sezioni: riti che accompagnano, riti che tramandano. La prima sezione indagherà i modi, i luoghi e le architetture deputate al rito di passaggio dalla vita alla morte, siano essi laici o religiosi, ponendo l’attenzione sui possibili temi di invenzione o reinvenzione architettonica, o su nuove tipologie e modelli quali aule del commiato o funeral homes. La seconda sezione concentrerà l’attenzione sui luoghi di rappresentazione della memoria e su quelle architetture che, secondo Étienne-Louis Boullée, «richiedono, in modo più particolare rispetto ad altre, la Poesia dell’architettura». Dai ‘cimiteri dei poveri’, ai ‘monumenti’ del ricordo, le città dei morti si costruiscono frequentemente a immagine delle città dei vivi rendendo manifeste differenti culture e tradizioni. Se nell’Europa del nord cimiteri in forma di parchi e giardini rimandano all’archetipo del Giardino dell’Eden, nell’Europa del sud è la Città di Dio a essere accolta nei luoghi di sepoltura come riferimento per ‘strade’ e ‘piazze’. Forme elementari e forme simboliche, alla scala domestica o monumentale, immortalano la memoria nella solennità dei luoghi. In questi spazi, tuttavia, recenti ri-semantizzazioni ed esperienze si propongono di dare risposta a nuove istanze ed esigenze conseguenti alla multietnicità e multiculturalità della popolazione. Spazi per sepolture laiche, o di differenti religioni, necessitano allora di un ripensamento profondo dei luoghi di sepoltura. A cimiteri e crematori si affiancano santuari, memoriali, mausolei o monumenti che, interpretando la dimensione sociale (e talvolta politica) del lutto, trasmettono il ricordo icastico di specifici eventi collettivi come quello che ha coinvolto il mondo nei mesi appena trascorsi e ancora in corso. Sono le forme di raffigurazione ed evocazione dell’oggetto assente e inattingibile ad essere al centro dell’interesse dell’architetto, la ineludibile capacità educativa e di monère dell’architettura di rappresentazione della memoria nella fissità delle pietre. PARTECIPAZIONE La partecipazione alla call è aperta a studiosi di architettura nazionali ed internazionali non strutturati (dottorandi, borsisti, assegnisti, dottori di ricerca, ricercatori RTDA). La call è strutturata in due fasi: - una prima fase (proposta abstract) in cui gli studiosi dovranno caricare sulla piattaforma un file Word contenente un abstract di 3.000 caratteri, 5 parole chiave e la biografia dell’autore/i; - una seconda fase (proposta full papers) successiva alla selezione degli abstract, in cui gli studiosi dovranno caricare sulla piattaforma il full paper di 13/15.000 caratteri, completo di nuovo abstract di 800 caratteri, 5 parole chiave, bibliografia e biografia dell’autore/i. Gli articoli devono essere accompagnati da min 1, max 5 immagini. Dovrà essere indicata l’immagine simbolo da associare al saggio. I papers selezionati saranno sottoposti alla procedura di double-blind peer review. L’esito della selezione e i giudizi della peer review saranno comunicati via mail all’autore dell’articolo. È possibile presentare l’abstract in una delle due lingue della rivista (italiano o inglese): in ogni caso, essendo FAM rivista bilingue, il full papers finale dovrà essere fornito anche con traduzione nella seconda lingua. Sia l’abstract che il full paper sono da scrivere direttamente nel template Word scaricabile dalla piattaforma. Per ulteriori indicazioni riguardo le procedure di selezione vedere la sezione Editorial policies Per ulteriori indicazioni riguardo l’invio della proposta vedere la sezione Proposte SCADENZE L’upload dell’abstract va effettuato entro e non oltre il 9 gennaio 2021. Per le scadenze successive vedere la Timetable riassuntiva. PUBBLICAZIONE ARTICOLI I curatori del numero, di concerto con la direzione, effettueranno la selezione degli abstract seguendo criteri di originalità e pertinenza rispetto al tema, organicità del numero e dimensione del fascicolo per un massimo di 6 articoli. La pubblicazione avverrà nel n. 57 del 2021. TIMETABLE RIASSUNTIVA 2 dicembre 2020 Lancio call 9 gennaio 2021 termine ultimo per l'invio degli abstract; 18 gennaio 2021 termine ultimo per la comunicazione della selezione degli abstract; 24 febbraio 2021 termine ultimo per l'invio del full text nella prima lingua (italiano o inglese); 28 marzo 2021 termine ultimo per la comunicazione dell’esito peer review full text; 14 aprile 2021 termine ultimo per l'invio del full paper tradotto (nel caso di Giudizio A)) o eventualmente modificato (nel caso di Giudizio B)) 11 maggio 2021 pubblicazione numero Pubblicazione nel numero 57 /2020 Info: redazione@famagazine.it Scarica il testo della Call >> PDF Download text Call >> PDF
Avviso: CALL - CORONAVIRUS, more than 120 abstract
INTERNATIONAL CALL FOR PAPERS 52 / 2020 CORONAVIRUS, CITTÀ, ARCHITETTURA Prospettive del progetto architettonico e urbano Convegno e pubblicazione a cura di Carlo Quintelli, Marco Maretto, Enrico Prandi, Carlo Gandolfi ABSTRACT Questa call ha l’obiettivo di sollecitare la riflessione critica e propositiva da parte della cultura architettonica, ed in particolare quella del progetto architettonico e urbano, sui fenomeni innescati dalla pandemia da coronavirus la quale, mentre scriviamo questo testo, ci vede ancora in una fase di emergenza ma anche rivolti ad un domani su cui già da ora si sta sviluppando un variegato immaginario di scenari e prospettive. Un contributo che per altro vorrebbe compensare la marginalità delle nostre conoscenze attive rispetto ad altre oggi assai più chiamate a dare risposte, non solo per l’immediato, tra bio-medica e farmacologia, nuove tecnologie, economia e comportamento sociale. Il problema coronavirus, o meglio un quadro di fenomeni che sono effetto ma anche causa di quel problema, da affrontare sempre più nell’ottica globale senza dimenticare di trovare non minori risposte nella dimensione locale, sicuramente coinvolge aspetti collegati e fortemente incidenti sulle logiche insediative e dell’abitare lo spazio costruito così come di natura sociale, ambientale ed in particolare climatica. L’apporto delle forme architettoniche e urbane non sarà di poco conto quindi nel contribuire ad una efficace risposta al problema pandemico, da intendersi in un’accezione non solo virale. E questo se sapremo proporre modelli nuovi o ritrovati, tra futuribile e tradizione storica, attraverso un processo di circostanziata critica alla dinamica neo-liberista di intendere la città e la sua architettura e in generale riguardo a tutto il territorio nel delicato rapporto tra antropizzazione e natura. Si tratta allora di comprendere, ricercare ed elaborare strategie insediative, modalità dei flussi, assetti e forme urbane, nuove tipologie dalla cellula abitativa agli spazi e alle strutture collettive, secondo una logica multiscalare in grado di incentivare la sistematicità del progetto quale presupposto ad una sua efficacia strategica, sia rispetto all’emergenza prossima ventura che ad un miglioramento complessivo della vita urbana all’interno di una (solo) riformata “normalità”. TESTO Se si considera lo spazio quale materia prima del progetto architettonico e urbano, la cui definizione in forma compiuta ha in gran parte contraddistinto l’identità materiale e l’espressione civile dei processi sociali, ci possiamo da subito domandare se la pervasività e la forza dell’incidente storico della pandemia da coronavirus possa, o forse meglio debba, aprire una nuova fase nella concezione dello spazio abitato a tutte le scale e in tutti i contesti della geografia globale. La questione può essere quindi riconosciuta in termini epocali, cioè secondo una prospettiva di significativo se non radicale cambiamento? D’altra parte è fuori di dubbio che il fenomeno della pandemia, già ieri, ancora oggi non meno che domani, si inquadra all’interno di criticità planetarie evidenti e con pesanti ricadute negative per le realtà locali: sui piani sociale, economico, ambientale, climatico a cui fa da sfondo un trend di crescita demografica incontrollata in molte parti del pianeta. Non meno incontrollato è il rapporto tra antropizzazione e logiche insediative, secondo un uso dello spazio più corrispondente all’opportunismo dello sfruttamento, sotto le sue diverse forme, che al soddisfacimento dei bisogni primari dell’intera popolazione intesa nelle sue differenti articolazioni culturali e di identità civile. La questione dello spazio prossimo venturo su cui vorremmo interrogarci si colloca quindi all’interno di un quadro fenomenologico molto vasto, le cui contraddizioni si evidenziano proprio attraverso l’emergere del virus, che da una parte ci rivela, se ce ne fosse bisogno, il corollario di condizioni critiche di cui la pandemia è soprattutto effetto piuttosto che causa, dall’altra ci porta su una dimensione così complessa e multifattoriale dove, bisogna ammetterlo, non è facile delineare e dare effetto all’agire del progetto sul piano di una rinnovata razionalità. Appare altresì evidente, in questo frangente sanitario capace di coinvolgere il nostro stesso corpo e i luoghi in cui vive, ma anche di determinare reazioni e liberare energie, possiamo dire, dell’intero genere umano, che la componente architettonica e urbana, in quanto scienza applicata alla progettazione dello spazio abitato, sia percepita come laterale e accessoria, non figurando nel paniere degli ambiti scientifici chiamati a dare risposte a breve e a lungo termine quali quello ovviamente epidemiologico e sanitario in genere, ma anche economico, statistico anziché socio-politico e delle forme istituzionali, psicologico, della comunicazione e non di meno delle nuove tecnologie e delle scienze ambientali. D’altra parte ciò risulta evidente non da ora solo se, ad esempio, riscontriamo la totale assenza di “architecture and urban spaces” all’interno dei topics di ricerca caratterizzanti la missione dell’ERC (European Research Council). In realtà la scienza architettonica e urbana, e la strumentazione del progetto che le è intrinseca, concorre significativamente alla determinazione delle modalità insediative concentrate, di natura urbana, o diffuse, con il coinvolgimento dello spazio territoriale, quindi all’organizzazione dei comportamenti e delle funzioni sociali, al rapporto tra spazio antropizzato e spazio naturale, in generale alle forme di vita e quindi al benessere della popolazione. Una scienza, come dimostra la sua tradizione storica che a partire dalle critiche all’urbanesimo ottocentesco attraverso i modelli della modernità industriale e i nuovi standard di igiene pubblica della città, arriva sino alle sperimentazioni dell’abitare collettivo, del disurbanesimo anziché della riscoperta della dimensione morfologica e di vita della città storica. Un laboratorio ricco di apporti critici non meno che propositivi sulle modalità di organizzazione e messa in forma dello spazio costruito che pare aver perso il suo ruolo sulla scena della progettualità pubblica. E su questo dovrebbero scaturire ulteriori interrogativi, e forse un’autocritica, sulle cause di questa lateralità scientifica coltivata, tra le atre cause, attraverso la banalizzazione del mestiere o una pseudo-scientificità costruita a livello massmediatico che ad esempio promuove presunte sostenibilità ambientali in realtà solo idonee a raccogliere il consenso più ingenuo. Il progetto architettonico e urbano non può in questo frangente essere chiamato solo a ribadire l’auspicio generalizzato del cosiddetto ritorno alla “normalità” anziché ad una generica “ripartenza”, parole d’ordine queste che certo non aiutano ad analizzare e a fare qualche passo in avanti, tra consapevolezza ed autentico approfondimento critico, sugli indirizzi e sui criteri più adeguati a fronteggiare lo stato di criticità attuale ma soprattutto futuro e non solo in termini di rischio pandemico. Partendo quindi da un punto di vista non immedesimato e piuttosto mirato a comprendere la natura strutturale delle questioni aperte, si delineano due ordini distinti ma complementari del problema, da affrontare a partire dalla contingenza “coronavisus”. Il primo è quello della predisposizione di criteri e strumenti che le forme dello spazio antropizzato possono assumere per affrontare e rendersi il più possibile resistenti e resilienti a fenomeni di questa natura, senza dimenticare altre cause di determinazione del rischio alla scala globale, a cominciare dal cambiamento climatico. È la dimensione di una architettura e di una città predisposta alla difesa e quindi in grado, a complemento di altri fattori organizzativi e di predisposizione funzionale e materiale, di far fronte all’emergenza riducendone gli effetti negativi e i costi sociali conseguenti. Spazi ed attrezzature urbane collettive, predisposizione e polifunzionalità di luoghi e architetture nella città, configurazione previdente degli alloggi e dei luoghi di lavoro progettati capaci di realizzare in modo sistemico la migliore risposta possibile alle emergenze che verranno. Una riflessione che non può che essere multiscalare, dall’architettura alla città, ma potremmo anche dire dall’interno all’esterno: dall’architettura dell’abitare che interessa noi tutti come utenti di spazi domestici che in questa situazione sono stati messi alla prova duramente e dove emerge il tema di un “Existenzminimum” idoneo anche a condizioni di segregazione/quarantena, fino agli spazi della città anch’essi investiti da esigenze tipologicamente non previste, a cominciare dagli ospedali, ma anche del commercio, delle scuole, dei luoghi di lavoro, e dove il tema della predisposizione alla rapida trasformabilità della città in condizioni di emergenza può essere inserito tra le strategie del progetto da mettere a punto. In termini architettonici e spaziali (e non solo concettuali) si tratterebbe di valutare una sovversione tra pieni e vuoti, di alterazione temporanea delle densità di usi e popolazione degli spazi stessi. Ecco che il quartiere residenziale e il singolo alloggio non saranno più solo luoghi di abitare, ma anche luoghi di lavoro e che sarà necessario riflettere sul cambio di gradiente sulle dotazioni dell’immediato comunitario abitato. Il secondo riguarda maggiormente le cause profonde che generano il rischio pandemico (e non solo) a cui anche le forme insediative e i luoghi abitati e comunque antropizzati di fatto contribuiscono, come dimostra la genesi del coronavirus non a caso sortito dalla metropoli di Wuhan e in potenza dei tanti urban village che ne costituiscono il volto marginale e degradato. Un tema questo che da una parte evidenzia il problema delle criticità produttive e socio-abitative dei grandi agglomerati urbani, capaci di forte attrazione sia dal contesto globale che dalle aree rurali locali, secondo una complementarietà tra povertà e ricchezza funzionale al regime metropolitano ma a rischio di cortocircuito sociale anziché sanitario, dall’altra di un’antropizzazione diffusa ed aggressiva dello spazio naturale sia in chiave di speculazione insediativa ma soprattutto di sfruttamento produttivo (tra agricoltura ed allevamento animale) in grado di alterare equilibri ambientali e socioculturali, con forti ripercussioni anche sul problema dell’inurbamento incontrollato, avviandosi così un perverso sistema circolare di causa effetto. Rispetto a questi fenomeni, dai risvolti fortemente distopici, la struttura spaziale, le forme costruite e i regimi funzionali della città e del territorio dovrebbero tornare al centro dell’attenzione scientifica secondo l’ottica di una pianificazione planetaria ma aperta alle tante diverse realtà dei contesti locali. Dobbiamo per altro essere consapevoli che l’emergenza pandemica ha costretto il mondo a forzare situazioni tradizionalmente resistenti al cambiamento, a crearne di nuove, a rompere tutta una serie di assetti consuetudinari. Così sperimentando forme inedite, almeno in diversi contesti a partire da quello lavorativo, soprattutto attraverso l’uso delle tecnologie digitali caratterizzanti l’ICT (Information and Communications Technology). Grazie alla tecnologia è possibile lavorare a casa con i vantaggi delle ore guadagnate ai trasferimenti da poter destinare al tempo libero, allo sport, alla famiglia, spesso a vantaggio dell’economia domestica. Non trascurabili poi i vantaggi per l’ambiente in termini di emissioni inquinanti, o riguardo alla produttività aziendale e di servizio attraverso quello smart working che pare registrare, in certi settori, significativi risultati. Una prospettiva questa sorretta da un concetto di simultaneità, di compresenza, di “ubiquità virtuale”, tanto da far intravedere un “ritorno” a quelle condizioni di unitarietà, di totalità non-specializzata, tipica delle società premoderne. Condizioni di vita in cui i tempi e i luoghi delle attività quotidiane, potrebbero essere meno separate, ordinate, per categorie funzionali ma bensì per “valori di priorità” nella simultaneità della loro esperienza. Una scala del quotidiano secondo un’idea di “villaggio”, anziché di vicinato, strada o rione, che prevale su tutte le altre, che vede il ridursi radicale dei raggi quotidiani di spostamento a presupposto di un nuovo paradigma socio-insediativo in alternativa ai fenomeni dei quartieri dormitorio delle periferie urbane. Certamente limitando gli spostamenti, ma come farlo senza per altri versi intaccare l’assurda retorica dell’infinita libertà di spostamento? Quella che, se pensiamo, ha fatto proliferare un turismo low cost che in vent’anni ci è costata l’aggressione letale a città come Venezia, il traffico aereo di milioni di voli riempiti di trolley e persone e merci del qualsiasi e ovunque. In questo scenario, alla scala architettonica emerge l’esigenza di ripensare gli spazi dell’abitare, tornando ad includervi quegli “spazi del lavoro” che la cultura moderna aveva espulso per almeno un secolo dalla casa (la bottega, il laboratorio, lo studio sono stati da sempre parte integrante dell’abitazione). Non a caso da tempo ormai tutte le strategie dell’E-commerce vanno in questa direzione, attraverso il progressivo utilizzo dei device, le consegne a domicilio (locker, delivering e pickup points, hub ecc.) e dove il marketing si orienta verso strategie multi-tasking e multi-purpose in cui lo spazio pubblico urbano è il luogo dell’ibridazione dell’esperienza, tra shopping, leisure, tempo libero, servizi. Un sistema di comportamenti urbani, individuali e collettivi, non privo tuttavia di risvolti contraddittori ed inquietanti, legati all’idea di un cittadino innanzitutto consumatore e di una, bio-politicamente intesa, amazonizzazione delle forme di vita in cui lo spazio domestico, in certe condizioni, assume la dimensione alienante di una socializzazione solo virtuale e regimata dai device tecnologici. E dove si prospetta una ridefinizione del limen tra categorie semanticamente fraintese come necessario, urgente, indispensabile, utile, superfluo, routinario, tutte drogate nel loro portato concettuale, contenutistico e operativo dai modelli dell’induzione consumistica di matrice neo-liberista. Non meno coinvolti in questo immaginario gli spazi collettivi in cui vivere “collaborativamente” l’esperienza della città in particolare sul piano abitativo e del lavoro, della sostenibilità ambientale (contenimento e produzione energetica, raccolta dei rifiuti, gestione della risorsa dell’acqua ecc. ecc.) ma anche di una morfologia urbana pensata per un nuovo senso di comunità e di rivalutazione dello spazio-tempo nel presente. In ogni caso, aldilà delle formule adottabili, non ci sono più giustificazioni per la crescita incontrollata degli insediamenti umani sul territorio, non c’è più spazio per la cosiddetta “città informale”. Certo la città, come la società, dell’Information and Communications Technology potrebbe essere la più libera, la più adattabile, la più efficiente (e forse la più ricca) solo se rinuncerà, a priori, ad alcuni gradi di (presunta) libertà incondizionata, quelli che le pratiche neoliberiste hanno portato verso criticità incontrollabili in diversi ambiti e non meno in quello dello sviluppo insediativo. Ma come poter ridefinire in termini di prossemica spaziale un’idea di città animata da effetti comunitari e al tempo stesso capace di produrre individualità protette ma partecipi? Per esemplificare, come se il carattere aggregativo che troviamo insito nell’orizzontalità perimetrata degli spazi collettivi di matrice storica, possa essere sovvertito da inspessimenti architettonici che vedano profonde logge abitabili contornare (e proteggere al tempo stesso) i perimetri dei volumi edificati, e il contatto visivo tra persone e nuclei famigliari che popolano questi spazi di transizione possa generare nuovi modi di relazione (solo abitando di giorno l’appartamento in una città si ha l’opportunità di vedere, ovvero conoscere visivamente e dialogare con la comunità che si affaccia sulla strada, sulla corte, sullo slargo, scambiando opinioni, consigli, impressioni, ascoltando da un lato il silenzio della città e, dall’altro, esperendo le nuove abitudini degli abitanti). Si prefigurano così nuove tipologie ma anche nuove figure dell’architettura e della scena urbana, nuovo paesaggio. In questa duplice pur unitaria visione del problema, così come emerge dal fenomeno “coronavisus”, diventa però necessario superare i luoghi comuni dell’architettura e della città sostenibile, di cui è emblematica la mitigazione del verde sino al paradosso della sua verticalizzazione, per individuare a fondo i possibili temi su cui incentrare alternative reali e capaci di incidere su entrambi gli ordini e i tempi del problema, considerandoli come parte di un unico processo il più possibile coerente, di natura olistica, di costruzione paziente, attraverso una dialettica in cui conoscenza e progetto siano alla base di un avanzamento logico progettuale non modellistico. L’obiettivo di questo invito, a partire da alcuni ragionamenti finalizzati solo a stimolare coloro a cui è rivolto, è quello di realizzare un primo corollario di analisi propositive che apra e solleciti la definizione di una prospettiva chiara e ineludibile del contributo della progettazione architettonica e urbana ormai improcrastinabile e il più possibile sistematico e generalizzabile pur nelle declinazioni che le condizioni locali del mondo globale potranno mettere positivamente in campo. Cosa dobbiamo imparare da questa situazione di emergenza e da ciò che è sottinteso? Quali aspetti di inadeguatezza ha mostrato l’architettura e la città in questa situazione? Quali temi e obiettivi andranno individuati e che tipi di strategie del progetto dovranno essere sviluppati secondo prospettive di breve, medio e lungo termine? PARTECIPAZIONE La partecipazione alla call è aperta a studiosi di architettura (dottorandi, ricercatori, professori e architetti) nazionali ed internazionali. La call è strutturata in due fasi: - una prima fase (proposta abstract) in cui gli studiosi dovranno caricare sulla piattaforma un file Word contenente un abstract di 3.000 caratteri, 5 parole chiave e la biografia dell’autore/i; - una seconda fase (proposta full papers) successiva alla selezione degli abstract, in cui gli studiosi dovranno caricare sulla piattaforma il full paper di 12/14.000 caratteri, completo di nuovo abstract da 800 caratteri, 5 parole chiave, bibliografia e biografia dell’autore/i. Gli articoli devono essere accompagnati da min 1, max 5 immagini. Dovrà essere indicata l’immagine simbolo da associare al saggio). I papers selezionati saranno sottoposti alla procedura di double-blind peer review. L’esito della selezione e i giudizi della peer review saranno comunicati via mail all’autore dell’articolo. È possibile presentare l’abstract in una delle due lingue della rivista (italiano o inglese): in ogni caso, essendo FAM rivista bilingue, il full papers finale dovrà essere fornito anche con traduzione nella seconda lingua. Sia l’abstract che il full paper sono da scrivere direttamente nel template Word scaricabile dalla piattaforma. Per ulteriori indicazioni riguardo le procedure di selezione vedere la sezione Editorial policies Per ulteriori indicazioni riguardo l’invio della proposta vedere la sezione Proposte SCADENZE L’upload dell’abstract va effettuato entro e non oltre il 30 maggio 2020. Per le scadenze successive vedere la Timetable riassuntiva PUBBLICAZIONE ARTICOLI Il curatore/i del numero, di concerto con la direzione, effettuerà la selezione degli abstract seguendo criteri di originalità e pertinenza rispetto al tema, organicità del numero e dimensione del fascicolo per un massimo di 20 articoli. La pubblicazione avverrà nel n. 52 del 2020. CONVEGNO Nel periodo di pubblicazione del numero, compatibilmente con la situazione di emergenza generale, verrà organizzato un convegno al quale saranno invitati gli autori degli articoli selezionati. TIMETABLE RIASSUNTIVA 27 aprile 2020 Lancio call 30 maggio 2020 termine ultimo per l'invio degli abstract; 6 giugno 2020 termine ultimo per la comunicazione della selezione degli abstract; 16 luglio 2020 termine ultimo per l'invio del full text nella prima lingua (italiano o inglese); 30 agosto 2020 termine ultimo per la comunicazione dell’esito peer review full text; 14 settembre 2020 termine ultimo per l'invio del full paper tradotto (nel caso di Giudizio A)) o eventualmente modificato (nel caso di Giudizio B)) 15 ottobre 2020 pubblicazione numero Pubblicazione nel numero 52/2020 Info: redazione@famagazine.it SCARICA IL TESTO DELLA CALL
Evento: A partire da... Carlos Martí Arís
Mentre approfondiamo a poco a poco la conoscenza delle opere esemplari dell’architettura, acquista ogni volta più forza l’idea che dietro ogni grande progetto esista una riessione, un pensiero teorico, che alimenta e rende vive le forme architettoniche e che è il frutto di una attenta osservazione e di una ricerca paziente e rigorosa. Sappiamo dunque che il sapere specico dell’architettura si deposita e si condensa nelle opere e nei progetti, dove rimane protetto, ma allo stesso tempo a disposizione, in attesa della nostra scoperta. Carlos Matí Arís, La cèntina e l’arco, 2007. ore 17:30 - INTRODUCE E COORDINA Alberto ULISSE - CONTRIBUTI Pepe BARBIERI Etimologie. Similitudini. Condivisioni. Carlo POZZI Prefazione ad “Alba Dominica” Carlo MOCCIA I fatti geografici come etimologia della forma urbana Andrea GRITTI Silencios eloquentes Antonio Alberto CLEMENTE Borges nel suo labirinto Francesco DEFILIPPIS Il concetto di trasformazione come motore del progetto Federico BILÒ L’impronta surrealista nell’opera di Aldo Rossi Coordinamento scientifico: Federico BILO’ Alberto ULISSE Coordinamento grafico e comunicazione: Sara D’OTTAVI
News: FAMagazine riconosciuta in Classe A
Avviso: FAMagazine media partner di "Lezioni Parmigiane" [evento rimandato per Covid19]
Le LEZIONI PARMIGIANE si aprono con una prima edizione 2020, secondo una periodicità annuale, durante la fase didattica primaverile dei corsi e laboratori di composizione, così programmando una serie di sette lezioni previste da marzo ad inizio giugno. Ogni anno verrà proposta una tematica di riferimento che i partecipanti relatori avranno modo di interpretare liberamente, quantunque consapevoli di una messa alla prova di argomenti utili alla ricerca e alla trasmissibilità della composizione architettonica e urbana. Per la primavera 2020 il tema prescelto riguarda la questione del rapporto, scientificamente strutturato quanto articolato, tra le scuole di Milano e di Venezia nella seconda metà del secolo scorso, non tanto in una chiave storico ricostruttiva, per altro già in gran parte se non del tutto esperita, ne tanto meno celebrativa, di cui a volte comprensibilmente abusiamo, ma piuttosto secondo l’interrogarsi sulla prospettiva di questa recente tradizione di formazione della cultura degli architetti che ci vede coinvolti sia sul piano generazionale che di elaborazione scientifico disciplinare. D’altra parte è dai laboratori delle scuole milanese e veneziana, tra i maestri del Novecento e gli epigoni che ne hanno sistematizzato e soprattutto sviluppato i presupposti teorici a partire dagli anni Sessanta, che scaturiscono, con tutte le declinazioni del caso, le nostre attività di ricerca nella composizione architettonica e urbana. Si tratta di itinerari ancora radicati nei contesti accademici di origine, oppure personali o legati a nuove scuole, nel frattempo nate in ambito padano sino a trapianti o ritorni in contesti universitari più lontani. In ogni caso il lavoro di ciascuno di noi si è avvalso di una progressione interpretativa – nelle diverse fattispecie del ribadimento, della traduzione, di un significativo superamento, della contaminazione, o se si vuole di consapevoli tradimenti e forse altro ancora – capace di misurare non solo la consistenza ma soprattutto la vitalità nell’oggi di quella tradizione. Nonostante tutto, appare quindi lecito domandarsi: esiste uno spazio disciplinare ancora oggi riconducibile a quella tradizione e se si come è conformato? Gli invitati a LEZIONI PARMIGIANE edizione 2020 vengono individuati per aver avuto un rapporto diretto con protagonisti ed ambienti culturali di quelle scuole (ovviamente non gli unici), quindi le provenienze sono chiare, al tempo stesso l’occasione è idonea a parlare soprattutto del nostro lavoro didattico e di ricerca attraverso una significativa sintesi delle esperienze scientifiche che si stanno sviluppando con sguardo in prospettiva (in una lezione da 45 minuti). Per favorire la dialettica critica che deve caratterizzare lo spirito dell’iniziativa, ad ogni lezione seguirà una interlocuzione con il relatore affidata ad un co-invitato, a partire da sottolineature e passaggi su quanto esposto o non esposto (dialogo a due di 45 minuti). Infine un terzo atto è dato quale spazio per le domande libere di chi assiste alle lezioni, studenti, architetti, operatori ma anche pubblico generico (30). Al termine degli otto incontri è prevista una restituzione editoriale del seminario attraverso un numero monografico di FAMagazine.
Evento: FAM all'VIII Forum ProArch IL PROGETTO DI ARCHITETTURA COME INTERSEZIONE DI SAPERI Per una nozione rinnovata di Patrimonio, Napoli
Evento: FAM al 3° Meeting. Progetto | Teoria | Editoria. Modi di scrivere e di trasmettere la ricerca architettonica oggi di Matera
Abbiamo appreso la notizia della morte di Claudio D'Amato e ci uniamo alla folta schiera di coloro che gli augurano un sereno riposo. Aveva scritto sul primo numero della rinnovata FAM (n.43/2018) una testimonianza sull'operato di Controspazio nel numero dedicato alle "Piccole riviste di architettura del XX secolo". A causa di un leggero ritardo nell'uscita del numero mi aveva scritto che fare una rivista era una cosa seria. Il numero è uscito di li a poco e la sua mail di complimenti per il lavoro svolto (in quel momento stava per terminare il suo libro sulle Scuole e mi scrisse che il numero monografico gli aveva chiarito molti aspetti ancora oscuri) fu per noi motivo di grande orgoglio. Da quel momento D'Amato ha sempre seguito FAM acconsentendo a far parte dell'Albo dei revisori e svolgendo quel ruolo con impegno e dedizione. Come Direzione abbiamo sempre accettato e fatti nostri i suoi preziosi giudizi. Ci piace ricordarlo con una fotografia di cui andava fiero che ci aveva spedito in occasione della pubblicazione del suo saggio la cui didascalia scritta direttamente di suo pugno recita così "Il presidente della Repubblica italiana Sergio Mattarella consegna all'architetto Claudio D'Amato il premio per l'architettura 2014 dell'Accademia Nazionale di San Luca (Roma, Palazzo del Quirinale, 10 marzo 2016)". R.I.P. Claudio D'Amato, FAM. Ricerche e progetti sull'architettura e la città
Call for papers: New Deadline n. 50 (2019) 22/06/2019
New Deadline call for papers n. 50 (2019) 22/06/2019
WORLD WIDE WEB MUSEUM. Il museo tra rammemorazione e razionalizzazione del reale. L’obiettivo della presente call for papers è un’esplorazione della ricchezza di significati culturali, storici e urbani, espressi dall’architettura dei musei dell’età contemporanea. Da sempre i musei sono espressione di un particolare momento storico e sono, tra le manifestazioni dell’età moderna e contemporanea, gli edifici che forse maggiormente hanno alimentato la ricerca teorica e compositiva dell’architettura. Per visualizzare rapidamente questa attitudine esplorativa dei musei contemporanei è sufficiente ricordare gli esempi più o meno recenti del Guggenheim Museum di Bilbao, del Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma, il Nanjing Museum of Art & Architecture, progettato da Steven Holl, oppure il 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa, disegato da SANAA. Ovviamente non possiamo non ricordare il caso emblematico dei musei del Vitra Campus di Basilea, eppoi le profonde stravaganze della Neue Staatsgalerie di Stoccarda, opera di James Stirling of Michael Wilford, e più ancora il surreale Bonnefantenmuseum di Maastricht di Aldo Rossi. Il museo inteso come deposito di memorie da custodire e tramandare, e a partire dalle quali fondare un nuovo mondo, ha felicemente nutrito nel corso del tempo il significato intrinseco dell’architettura. Per mezzo dei musei l’architettura è riuscita ad esprimere straordinarie potenzialità formali, costruttive ed espressive. Sappiamo altresì che i musei sono intimamente legati ai cambiamenti delle condizioni politiche di un paese, agli sviluppi storici, ai cambiamenti sociali e culturali di una società. A questo proposito è opportuno ricordare che il museo, come architettura in sé, sorge nel momento in cui Hegel, nelle Lezioni sulla filosofia della storia redatte tra il 1821 e il 1824, dichiara il compimento del percorso storico dello spirito europeo. Nelle Lezioni Hegel pone in evidenza un fatto semplice e decisivo per la nostra esperienza storica. Noi ci accorgiamo delle cose, dice Hegel, quando esse giungono al tramonto. Quando cioè le cose giungono al compimento. A quel punto possiamo soltanto rammemorare (Erinnerung) ciò che è stato. Che cosa, dunque, giunge a compimento? Il processo storico di razionalizzazione e organizzazione del reale guidato dall’universalità della ragione cum scientia. Ed è noto come dall’evidente potenziamento dell’istanza razionale si affacci il progressivo depotenziamento della ricchezza delle forme di vita – culturali, spirituali e metafisiche – su cui la storia e la realtà da lungo tempo s’assestavano vicendevolmente. È altrettanto noto a tutti come tale depotenziamento oggi si esprima a tutti i livelli del sentire comune, everywhere, soprattutto attraverso la rete globale digitale. In qualche modo – forzando la prospettiva hegeliana – il museo rappresenterebbe il luogo dal quale lo spirito razionale e astraente della cultura europea, giunto al suo apice, può, in fine, contemplare pacificamente le immagini del suo passato, ormai organizzate crono-logicamente. Da questo luogo, e da questo momento in poi, la razionalità della storia, intrinseca all’agire dello spirito europeo, può, senza alcun rimpianto per ciò che è stato, volgere lo sguardo al passato e rammemorare il proprio percorso e le sue forme ormai giunte al compimento. Ma soprattutto può finalmente e consapevolmente proseguire il suo cammino nella direzione del potenziamento della razionalizzazione delle differenze presenti nella realtà e nell’esistenza umana in tutti i suoi aspetti. Tuttavia, nonostante la forza unidirezionale dell’istanza di razionalizzazione presente nella rete globale digitale, nel sentire comune – come ha mostrato tra gli altri Karl Jaspers in Origine e senso della storia – sembra che la memoria sopravvivi attraverso risonanze emotive ed affettive, anche rispetto a un passato che, pur rievocato come alienante, e per quanto riepilogato, schematizzato e riorganizzato attraverso il sapere concettuale, continua a riemergere sporadicamente ancor ‘oggi come agente premonitore d’inquietudini rivelative. Tornando ai musei bisogna dire che negli ultimi anni sono passati dall’essere un importante fenomeno nazionale, regionale oppure locale, ad essere un vero e proprio fenomeno globale, in cui, come ha mostrato Jean-Loup Amselle, convergono e s’intrecciano iniziative intergovernative, istituzionali ed economiche, a scala mondiale. A questo proposito è opportuno ricordare il Louvre Abu Dhabi – Museo d'arte e civiltà di Abu Dhabi – negli Emirati Arabi Uniti inaugurato nel 2017 opera di Jean Nouvel e il più ambiguo Zeitz MOCAA – Zeitz Museum of Contemporary Art Africa – progettato da Heatherwick Studio a Cape Town, inaugurato nel 2018. Ma il fatto ancora più importante è che nel frattempo, poniamo negli ultimi 25 anni, il luogo privilegiato in cui accumulare memorie, mitigare le differenze, organizzare cose e informazioni, si è spostato nello spazio virtuale del world wide web., uno spazio virtuale potenzialmente illimitato. Una dislocazione d’immagini, concetti e informazioni, contraddistinta da percezioni e da prerogative incomparabili con l’esperienza tradizionale, tuttavia incontrovertibile e altrettanto irrinunciabile. A questo punto bisogna chiedersi in che termini i musei possono ancora svolgere quel ruolo di deposito di significati e soprattutto di ricerca sulle forme dell’architettura, al di là delle istanze dettate dal mondo consumistico del marketing di massa, che condiziona profondamente l’esistenza stessa dei musei. Ora se consideriamo l’Altes Museum di Berlino, realizzato tra il 1821 e il 1828, come momento cruciale del sorgere dell’idea del museo contemporaneo come composizione e reinvenzione di pezzi e parti dell’architettura della storia, possiamo porci la seguente domanda: in che misura la composizione delle forme di un museo dell’epoca del world wide web potrebbe farsi avanti per esplorare, attraverso le componenti tecniche, formali, spaziali e tipologiche, spazi dotati di un forte carattere immaginifico finalizzate alla costruzione di veri e propri teatri della città e del mondo globale? Inoltre: in che misura l’architettura dei musei mette in scena e riflette la contrapposizione critica tra razionalizzazione e rammemorazione, insita nella storia e nella ragion d’essere stessa dell’edificio museale? Questa call for papers propone un’interrogazione sul significato degli edifici museali in rapporto a questo nuovo scenario storico e culturale. Sopra si è sinteticamente accennato, a proposito della lezione hegeliana, alla tensione tra sguardo all’indietro, rammemorante le forme storiche, e moderna e astratta razionalizzazione delle forme del reale. Ora la tensione tra razionalizzazione e rammemorazione delle forme geo-culturali presenti nell’universo globalizzato domina, probabilmente, l’intera sfera dei fenomeni legati alla concezione dei musei e più in generale l’intera sfera dei fenomeni urbani. Di conseguenza ci si può anche interrogare sul ruolo che questa tensione tematica svolge nella concezione della forma architettonica e della composizione degli spazi dei musei contemporanei. Saranno particolarmente apprezzati gli interventi volti ad analizzare la tensione tra razionalizzazione e rammemorazione delle forme storiche dell’architettura e della città attraverso tematiche compositive e concettuali corredate da materiali iconografici quali piante, sezioni, prospetti e altri materiali esemplificativi dei singoli esempi. Testo del curatore Ildebrando Clemente PARTECIPAZIONE La partecipazione alla call è aperta a studiosi di architettura (dottorandi, ricercatori, professori e architetti) nazionali ed internazionali. I papers giunti in redazione saranno sottoposti alla procedura di double-blind peer review. I giudizi della peer review saranno comunicati via mail all’autore dell’articolo. Per ulteriori indicazioni riguardo le procedure di selezione vedere la sezione Editorial policies Il paper conforme alle indicazioni della rivista va caricato direttamente sulla piattaforma. Per ulteriori indicazioni riguardo l’invio della proposta vedere la sezione Proposte È possibile partecipare alla call con due tipologie di saggi: a) saggi brevi compresi tra le 12.000 e le 14.000 battute (spazi inclusi), che verranno sottoposti direttamente alla procedura di double blind peer review; b) saggi lunghi maggiori di 20.000 battute (spazi inclusi) la cui procedura di revisione si articola in due fasi. La prima fase prevede l'invio di un abstract di 5.000 battute (spazi inclusi) di cui la Direzione valuterà la pertinenza rispetto al tema della call. Successivamente, gli autori degli abstract selezionati invieranno il full paper che verrà sottoposto alla procedura di double blind peer review. SCADENZE Per la tipologia a) saggi brevi: L’upload del paper va effettuato entro e non oltre il 15 giugno 2019. L’esito delle peer review viene comunicato all’autore entro il 30 luglio 2019 Per la tipologia b) saggi lunghi: PRIMA FASE: L’upload dell’abstract va effettuato entro e non oltre il 15 giugno 2019. L’esito della selezione viene comunicato all’autore entro il 30 giugno 2019 SECONDA FASE: Se accettato l’autore dovrà provvedere al caricamento del full paper (maggiore di 20.000 battute) entro il 15 settembre 2018 L’esito delle peer review viene comunicato all’autore entro il 30 ottobre 2019 L’upload del paper finale eventualmente modificato secondo le richieste del revisore va effettuato entro e non oltre il 15 novembre 2019 PUBBLICAZIONE ARTICOLI Il curatore del numero, di concerto con la direzione, effettuerà la selezione degli articoli tra quelli che hanno superato positivamente la peer review seguendo criteri di pertinenza rispetto al tema, organicità del numero e dimensione del fascicolo per un massimo di 12 articoli. La pubblicazione avverrà nel n. 50, ott-dic 2019. La direzione, in presenza di contributi meritevoli in sovrannumero, compatibilmente con la programmazione editoriale in atto, si riserva la possibilità di pubblicarli in altri numeri. L’autore verrà comunque avvisato. CALL FOR PANELS In occasione del progetto FA2020 – Festival dell’Architettura 2020, di cui la rivista FAMagazine è media partner nella disseminazione, la call for papers 50/2019 “World Wide Web Museum. Il museo tra rammemorazione e razionalizzazione del reale” diviene anche call for panels. Successivamente alla call for papers, infatti, verrà veicolato l’invito agli studiosi a presentare un pannello riassuntivo che, se selezionato, verrà esposto nella mostra organizzata all’interno del Festival dell’Architettura 2020 “L’architettura del Museo, Teatro, Biblioteca, nella cultura delle città” in occasione di Parma Capitale italiana della cultura 2020. TIMETABLE RIASSUNTIVA entro il 15 giugno 2019 invio dei papers saggi tipologia a); entro il 15 giugno 2019 invio degli abstract saggi tipologia b): entro il 30 giugno 2019 comunicazione esito selezione saggi tipologia b); entro il 30 luglio 2019 comunicazione esito peer review saggi tipologia a); entro il 15 settembre 2019 invio full papers saggi tipologia b); entro il 30 ottobre 2019 comunicazione esito peer review saggi tipologia b); entro il 15 novembre 2019 invio papers tipologia b) eventualmente modificati Info: redazione@famagazine.it Scarica 50/2019 Call ITA (PDF)
Evento: Lezioni italiane. Gardella, Menghi, Vietti
Si terrà il 15-16 marzo 2019 all'Archivio-Museo CSAC di Parma la due giorni seminariale dedicata a tre figure chiave dell'Architettura italiana del XX secolo: Ignazio Gardella, Roberto Menghi, Luigi Vietti Il seminario restituirà il lavoro work in progress dei tre gruppi di ricerca interateneo in vista della disseminazione dei risultati che avverrà tramite l'organizzazione di mostre e convegni. Accreditamento previsto per architetti su iM@teria (12 CFP) e dottorandi (2 CFU). Scarica il programma
Mostra: FERNAND POUILLON. COSTRUZIONE CITTÀ PAESAGGIO. Opere scelte 1948 – 1968
LA MOSTRA La mostra sull’opera di Fernand Pouillon vuole mettere a fuoco lo stretto rapporto tra architettura, città e paesaggio, ponendo l’attenzione sulla relazione tra i caratteri architettonici della costruzione e il ruolo urbano degli edifici. L’opera di Fernand Pouillon mostra la cura per un’architettura concepita come fatto urbano nel suo farsi costruzione fin dal progetto, che non separa disegno da costruzione e architettura da città, che nell’intreccio fra edificazione e vuoto, privato e pubblico, trova il suo fondamento e afferma la sua natura civile. L’esatta collocazione del suo lavoro e della sua figura nella cultura architettonica sono tuttavia ancora in definizione. Si è ora alla ricerca di una posizione che indichi con maggiore evidenza il carattere innovativo di un’attività che ha saputo precorrere le migliori pratiche contemporanee del progetto urbano e della trasformazione del mondo costruito individuandone anticipatamente nodi problematici e temi. Va infine reso evidente come quest’opera rifletta una interpretazione di “tendenza” della cultura moderna compresa nell’architettura mediterraneo-europea. Per questi motivi le architetture selezionate ed esposte aspirano a organizzare una rassegna esemplare e un avanzamento degli studi sull’opera di Pouillon che siano orientativi per il progetto urbano contemporaneo ed emblematici della sua architettura.
Avviso: ARCHEA ARCHitectural European medium-sized city Arrangement
FAMagazine è Associated Partner del programma di ricerca denominato ARCHEA nell'ambito dell'azione KA2 Erasmus+ Strategic Partnership for Higher Education. Si tratta di un partenariato di didattica innovativa e ricerca sul tema dello Spazio Aperto della città europea tra cinque atenei: Alma Mater Studiorum Università di Bologna (capofila), Università di Parma, RWTH Aachen, Rheinisch-Westfaelische Technische Hochschule Aachen (Germania), Politechnika Slaska di Gwilice, (Polonia), ENSA Normandie, Ecole nationale supérieure d'architecture de Normandie, Rouen (Francia). https://site.unibo.it/archea/en E3, Polish Multplier Event (Gliwice, 28.05.2019)
Mostra: GIGETTA TAMARO. ARCHITETTO 1931-2016
La mostra rimane aperta fino al 28 luglio presso Palazzo Carpegna, sede dell’Accademia Nazionale di San Luca. Info: Accademia di San Luca
Evento: Comunicare l'architettura. La trasmissione della disciplina tra vecchi e nuovi media
Si terrà il 29 maggio 2018 la giornata di studi dal titolo "Comunicare l'architettura. La trasmissione della disciplina tra vecchi e nuovi media" il primo di una serie di eventi direttamente organizzati dalla rivista FAMagazine e che proseguirà con le presentazioni dei numeri pubblicati. FAMagazine. Ricerche e progetti sull'architettura e la città ha recentemente adottato la nuova piattaforma Open Journal System all’indirizzo www.famagazine.it rinnovando anche la sua veste grafica. Questo nuovo corso è indirizzato a consolidare la dimensione internazionale della rivista, ad acquisire un ruolo sempre maggiore nel dibattito sul progetto di architettura e a fungere da supporto alla formazione di studiosi e giovani ricercatori. Per questo motivo inaugureremo ufficialmente la nuova FAMagazine. Ricerche e progetti sull'architettura e la città con una giornata seminariale i cui contributi degli ospiti invitati saranno raccolti in un prossimo numero della rivista. La giornata seminariale avrà inoltre come obiettivo quello di riflettere sul rapporto tra progetto di architettura e forme di comunicazione nel passaggio dalla carta stampata al web (Rivoluzione digitale). Come sappiamo, questo passaggio solleva una serie di interrogativi, tra cui il maggiore riguarda direttamente il modo in cui viene trasmesso il sapere architettonico in una fase di transizione sollecitata sia da normative nazionali (Anvur) che europee (Opening up Education). La difficoltà a gestire questo passaggio è reso evidente dalle riviste di architettura presenti nel web, che quasi sempre replicano la struttura delle riviste cartacee pubblicando semplicemente gli articoli in formato pdf o, al contrario, aderiscono indiscriminatamente all’affastellamento di immagini sulla base di similitudini incontrollate. In altre parole, a fronte delle potenzialità dei nuovi media e dell’Open Access la questione diventa: come coniugare questa potenza di fuoco con le delicate certezze della disciplina, ossia, come subordinare il mezzo al fine senza che l’apparato tecnico rischi di compromettere la sostanza di ciò che viene trasmesso? Tutto ciò con l’auspicio di coltivare una comunità di lettori consapevoli e non assecondare la crescita di una moltitudine di voyeur spaesati e, allo stesso tempo, di non privare la generazione di studenti nativi digitali del piacere della capacità critica e dell’approfondimento teorico. Parteciperanno: Roberta Amirante, Università degli Studi di Napoli Federico II Carmen Andriani, Università degli Studi di Genova Gino Malacarne, Alma Mater Studiorum Università di Bologna Gianfranco Neri, Università Mediterranea di Reggio Calabria Raffaella Neri, Politecnico di Milano Carlo Quintelli, Università di Parma Sara Protasoni, Politecnico di Milano Daniele Campobenedetto - Ardeth Torino-Milano-Roma-Venezia, Rosenberg & Sellier, Torino Lucio Barbera / Anna Irene del Monaco - L’architettura delle città Edizioni Nuova Cultura, Roma Giuseppe Strappa / Marco Maretto - U+D urbanform and design UD editoriale, Roma Maurizio Sabini - The Plan Journal Bologna-Springfield - USA, Centauro editori, Bologna Olimpia Niglio - EdA Napoli, Aracne Editrice, Roma Massimo Fagioli - Aión Aión edizioni, Firenze Enrico Prandi / Lamberto Amistadi - FAMagazine Parma-Bologna, FAEdizioni, Parma Saranno presenti i redattori e i corrispondenti di FAMagazine Appuntamento, quindi, nell'Aula Magna dell'Università di Parma, martedì 29 maggio 2018!
Biennale architettura 2018: Padiglione dell'Albania - HAPËSIRA ZEROSPACE
Info
Biennale architettura 2018: Padiglione della Cina - BUILDING A FUTURE COUNTRYSIDE
Dopo DOAJ, ROAD, Urbadoc di Archinet, Web of Science di Thomson Reuters (ora Clarivate Analytics) anche Scopus di Elseiver ha accettato di includere FAMagazine nella propria banca dati. Dopo l'esame del Content Selection & Advisory Board (CSAB), Scopus ha deciso di includere la rivista nel processo di indicizzazione. Scopus e Web of Science rappresentano i due principali database internazionali per la pubblicazione di articoli scientifici.
Mostra: GIGETTA TAMARO. ARCHITETTO 1931-2016. Le Opere / L'Enclave
Info: Accademia di San Luca
Call for papers: 35 submission alla call 45/2018
Si è chiusa il 30 marzo 2018 la prima call for papers della nuova FAMagazine. Le submission sono state 35 delle quali 15 della tipologia a) saggi corti e 20 della tipologia b) saggi lunghi. La direzione sta procedendo alla selezione dei saggi in seguito alla quale: - I saggi di tipo a) selezionati saranno sottoposti a procedura di peer review. - I saggi di tipo b) selezionati saranno rispediti all’autore per la consegna del full paper previsto entro il 7 maggio 2018 Gli autori riceveranno una comunicazione sull’esito della selezione.